fotografía

  • Ayer retiré una de mis tarjetas de memoria SD de la cámara para bajar algunas fotos a mi PC y me encontré con que la mayoría estaban desaparecidas. Aparentemente se corrompió el sistema de archivos de la tarjeta (una vez mas...) Malditos adaptadores microSD!!! Por ende este artículo explica cómo recuperar archivos borrados o perdidos, ya sea porque se borraron accidentalmente o porque se corrompió el filesystem.

  • Este artículo explica cómo convertir imágenes a blanco y negro, o escala de grises, utilizando GIMP.

  • Este artículo explica cómo convertir imágenes a tonos sepia utilizando GIMP. El virado a sepia es un procedimiento fotográfico que consiste en sustituir los grises de una fotografía en blanco y negro por una tonalidad sepia. Esta técnica se ha usado desde los primeros años de la fotografía para mejorar la calidad estética de las fotos y también para estabilizar las imágenes, retardando su degradación.

  • Este video tutorial muestra cómo eliminar objetos de fotografías de manera sencilla utilizando las herramientas de clonado y reparación que incluye GIMP.

  • Continuando la serie de artículos dedicados a GIMP, hoy les presento cómo agregar bordes redondeados a las fotos, similares a los que se utilizan en los efectos de Instagram.

  • Cada vez que hablo con amigos apasionados por la fotografía como yo suele salir el tema del post-procesamiento de imágenes. Una parte importante de la fotografía. Se trata de "retocar" las imágenes con la computadora con el objetivo de mejorarlas o agregarles efectos interesantes. Todo el mundo conoce o ha escuchado hablar del famoso "Photoshop", aquel software de procesamiento de imágenes con el cual logran que el cuerpo de una veterana vedette luzca como el de una adolescente de 17 años...

    Sin embargo, en el mundo del software libre, existe GIMP (Gnu Image Manipulation Program). Tal vez pocas o no muchas personas lo conozcan, y cuando hablo con amigos fotógrafos aficionados escucho frases como "todavía no sé usarlo..." o "aún no le dediqué tiempo..."

    Por esta razón (para que mis amigos lo prueben y conozcan su poder de procesamiento) empiezo con este artículo breve que explica como realizar viñeteo de fotos con GIMP.

  • Un artículo más de la serie dedicado a GIMP. Esta vez presento cómo mejorar el contraste las fotografías. Muchas veces nuestras fotografías tomadas com cámaras de bajo presupuesto, o con un balance de blanco no del todo correcto, salen con una especie de "neblina" que hace que los colores queden opacos y con poca saturación.

  • El mapeo tonal (tone mapping en inglés) es un proceso que consiste en aplicar cambios de contraste local para resaltar las texturas de cada zona de una fotografía. El resultado es una imagen en la que se ha reducido el contraste global, y se ha obtenido a cambio una mayor riqueza de contrastes locales.

    La utilización correcta del mapeo tonal puede dar lugar a un mayor realismo en las imágenes ya que modela la capacidad del ojo de adaptarse a los distintos grados de luminosidad que presenta una misma escena, capacidad de la que el sensor de la cámara carece.

    Quienes trabajan con fotografías HDR (High Dynamic Range) usan el mapeo tonal para lograr un registro completo de todos los niveles de brillo de la escena original, para ello utilizan Operadores de mapeo tonal (TMO).

    Este artículo explica como mejorar el contraste local de una imagen aplicando tone mapping, o mapeo tonal, en GIMP utilizando FX-Foundry.

  • En este nuevo artículo dedicado a la edición de fotografías utilizando GIMP les presento este tutorial que explica cómo realzar los colores de nuestras fotografías, o técnicamente hablando, cómo aumentar la saturación de color.

  • En la actualidad existe una tendencia o moda fotográfica que consiste en darle un estilo vintage o retro a las fotografías, particularmente a aquellas tomadas con el móvil. El responsable de esta tendencia es principalmente Instagram, gracias a sus filtros automáticos, que han llevado las técnicas de post-procesamiento al alcance de todos.

    Personalmente, no tengo cuenta de Instagram, pero conozco la existencia de sus filtros de post-procesamiento. El ojo fotográfico los nota a diario en toda "selfie" que ve dando vueltas por las redes sociales.

    Para no quedar desactualizado (¿la fotografía tiene modas?), he probado diferentes alternativas para lograr que algunas de mis fotos tengan un estilo vintage o retro. Como siempre utilizando GIMP, mi editor gráfico favorito por excelencia.

  • Han visto alguna de esas fotos alucinantes donde todo se ve en blanco y negro excepto un único color y se han preguntado: ¿cómo lo hacen? Hice un video que explica de forma sencilla cómo hacerlo utilizando GIMP.

  • El proceso cruzado (o cross-processing en inglés, a veces abreviado xpro) es una técnica que se utilizaba en la época de las cámaras analógicas en la cual se procesaba la película fotográfica en una solución química destinada a un tipo diferente de película. El efecto logra colores artificiales y alto contraste. Fue descubierto independientemente por muchos fotógrafos diferentes, a menudo por error. Fue muy utilizado para publicidad de moda y fotografía de bandas musicales. En tiempos más recientes, se ha convertido en un sinónimo del movimiento de la Lomografía.

  • VSCO Film es el estándar para emulación de película para Adobe Lightroom y Adobe Camera Raw. Este paquete de software permite emular las películas analógicas antiguas a la perfección, lo cual es muy deseado actualmente por muchos fotógrafos modernos, ya que la fotografía digital parece carecer de personalidad. Como se trata de software propietario, los paquetes VSCO cuestan mucho dinero (sin contar el costo de licenciamiento Adobe Lightroom o Adobe Camera Raw).

    Desde hace tiempo estoy buscando una alternativa libre para VSCO y finalmente encontré este excelente plug-in para GIMP llamado G'MIC que por primera vez incorpora filtros de emulación de película gracias al cuantioso aporte de Pat David: Film Emulation Presets in G'MIC (GIMP). G'MIC (GREYC's Magic for Image Processing) es un framework abierto para procesamiento de imágenes, que además es liberado en forma de plug-in para GIMP

  • FX-Foundry es un conjunto de scripts para GIMP con licencia GPL que incorpora una gran cantidad de funciones y procesos automatizados. Se destacan aquellos para mejorar y retocar fotografías, como por ejemplo scripts para corregir automáticamente el contraste, realce de colores, iluminación de zonas sompreadas, efectos, corrección de colores y muchos más...

  • Hace ya algunos años expliqué cómo darle un estilo vintage a tus fotos con GIMP alterando las curvas de color. Se trata de una técnica muy simple que se puede aplicar con cualquier software de edición fotográfica, no sólo en GIMP. Pero claro, GIMP es mi favorito. En este artículo quisiera compartir algunas de mis recetas para alterar los colores de una fotografía utilizando este método.

  • En este artículo quisiera compartir el flujo de trabajo habitual con mis fotografías. No soy un fotógrafo profesional ni he participado en cursos de fotografía, sino que todo lo que sé lo he aprendido leyendo por cuenta propia. Aún así, es mi deseo compartir mis conocimientos básicos, para aquellos que estén iniciando en la fotografía y deseen aprender a trabajar con GIMP.

    Cabe destacar que, desde que adquirí mi cámara DSLR, tomo todas mis fotografías en formato RAW y realizo la edición de los mismos utilizando el software Digital Photo Professional provisto por Canon. Por supuesto, es posible editar RAW con software libre como darktable o RawTherapee, sin embargo reconozco que me he familiarizado y me siento cómo trabajando con el software del fabricante, y aún no he tenido el tiempo suficiente para probar alguna de estas herramientas open source. Por ende, este artículo demuestra la edición básica de un archivo RAW utilizando DPP. Sin embargo, es probable que el flujo de trabajo sea similar con cualquier otro editor RAW.

    Aunque, para los retoques y edición de JPG, utilizo GIMP desde que comencé con la fotografía como hobby. Sé que tiene sus limitaciones en cuanto a profundidad de color, en comparación con otras herramientas profesionales, pero para mí es más que suficiente y me siento muy adaptado al mismo. Nunca he utilizado software propietario como Photoshop o Lightroom. Para descubrir, obtener más información, y leer tutoriales sobre herramientas fotográficas libres/open source, recomiendo visitar el sitio PIXLS.US, que incluye un blog y un foro bastante activo.

  • El día de hoy un compañero de trabajo me comentó que había tenido un problema con la SD de su cámara digital y había perdido todas las fotos. Como lamentablemente pasé por esa experiencia, me ofrecí para recuperar sus archivos de dicha memoria.

    SPOILER ALERT: no usar adaptadores micro SD a SD.

  • La relación de aspecto (aspect ratio) de una imagen o recuadro de video (frame) es simplemente la proporción entre su ancho y alto. Este artículo contiene las relaciones de aspecto estándar más utilizadas por aplicaciones de imagen, película y video.

  • Cada vez que hablo con amigos apasionados por la fotografía, como yo, suele salir el tema del post-procesamiento de imágenes. Una parte importante de la fotografía. Se trata de "retocar" las imágenes con la computadora con el objetivo de mejorarlas o agregarles efectos interesantes. Todo el mundo conoce o ha escuchado hablar del famoso "Photoshop", aquel software de procesamiento de imágenes con el cual logran que el cuerpo de una veterana vedette luzca como el de una adolescente de 17 años...

    Sin embargo, en el mundo del software libre, existe GIMP (Gnu Image Manipulation Program). Tal vez pocas o no muchas personas lo conozcan, y cuando hablo con amigos fotógrafos aficionados escucho frases como "todavía no sé usarlo..." o "aún no le dediqué tiempo...". Por esta razón (para que mis amigos lo prueben y conozcan su poder de procesamiento) empecé una serie de artículos, también con la idea de compartir las técnicas que conozco.

    En el artículo Cómo hacer viñeteado de fotos con GIMP demostré dos técnicas diferentes para realizar viñeteo de fotos con GIMP. La primera se basaba en un utilizar una selección con los bordes difuminados, mientras que la segunda se basaba en utilizar un gradiente radial. Recientemente descubrí una mejora en la técnica del gradiente radial que consiste en que el gradiente sea de transparente a negro, en lugar de blanco a negro. De esta forma evito que se sobre sature de brillo la parte de la imagen que deseamos resaltar.